在德岛县油画馆与Munch一同“呐喊”

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在德岛县油画馆与Munch一同“呐喊”

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据报道,日本东京都美术馆将在2018年10月27日举办挪威画家爱德华蒙克(EdvardMunch)画作展,蒙克在1910年创作的《呐喊》将第一次在日本展出。

据《朝日新闻》报道,日本东京都美术馆将在2018年10月27日举办挪威画家爱德华·蒙克画作展,蒙克在1910年创作的《呐喊》将第一次在日本展出。本次展出的《呐喊》是蒙克创作的4个版本之一,以油画和蛋彩绘于木板上,描绘了在血红色天空映照下,一名站在桥上做出惊恐表情的行人。目前蒙克美术馆拥有其中2个版本,另外2幅分别由挪威国家美术馆和私人收藏家培特·欧森收藏。除了《呐喊》之外,展览还将展出约100幅蒙克画作,涵盖油画、版画、素描等类型,所有画作均借展自挪威蒙克美术馆,展期将持续至2019年1月20日。

不同于《绝望》,在《绝望》这张画中,我们看到的是人从外在所表现出的痛苦,而非内在。

本次展出的《呐喊》是蒙克创作的4个版本之一,以油画和蛋彩绘于木板上,描绘了在血红色天空映照下,一名站在桥上做出惊恐表情的行人。目前蒙克美术馆拥有其中2个版本,另外2幅分别由挪威国家美术馆和私人收藏家培特欧森(PetterOlsen)收藏。

《夏夜、人鱼》1893年油彩、油画 93.5118.0cm

摘要:据报道,日本东京都美术馆将在2018年10月27日举办挪威画家爱德华·蒙克(Edvard
Munch)画作展,蒙克在1910年创作的《呐喊》将第一次在日本展出。

澳门新葡亰平台官网,去年,展览爱德华蒙克:在时钟与床之间在纽约大都会艺术博物馆亮相,展览展出了蒙克在60年艺术生涯中创作的43幅标志性作品,其中包括16幅自画像和从未在美国展出过的作品。我们想要反思蒙克在现代主义更大范围内的地位。大都会艺术博物馆馆长希娜瓦格斯塔夫说,我们关注自画像,而他称之为自我审查。

除了《呐喊》之外,展览还将展出约100幅蒙克画作,涵盖油画、版画、素描等类型,所有画作均借展自挪威蒙克美术馆,展期将持续至2019年1月20日。

地狱里的自画像 1903年油彩、油画

灰烬 1925年油彩、油画

爱德华蒙克的父亲是位医生,笃信基督教。他幼年丧母,姐姐被肺病夺去了生命,妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。蒙克于1880
年进奥斯陆工艺美术学校习画,受印象主义画风的影响。1889
年改变传统画法创作变体画,后获得机会去法国留学。在法国,他对后印象主义和纳比派发生兴趣,发现线条和色彩有强烈的表现力,并试图用它们画出活生生的人。

蒙克五岁丧母,九年后一岁年长的姐姐也同样因为罹患肺结核而离开人世。系列作品《病中的女孩》充斥着死亡的讯息,显现了蒙克抛弃自然主义画风的征兆,被界定为蒙克初期的代表作。在本幅石版画中,一位自知即将不久人世的少女的侧脸被刻画得无比精细,情感浸透在每一根线条之中。以至亲离世的实际感受为基石而创作的《病中的女孩》系列作品成为了蒙克艺术创作的一大突破口,也被公认为是蒙克后来创作的大量画作的原点。

海边的两个女人 1898年多色印刷木版画

丹尼尔雅各布森教授 1908-09年油彩、油画

月光、海边的吻 1914年油彩、油画

蒙克灵魂的呐喊与共鸣

爱德华蒙克是挪威最伟大的画家之一,他在世界艺术领域拥有极为广泛而深远的影响,他的作品里激荡着爱、绝望、嫉妒、孤独等等人类丰沛的内在情感,蒙克本人也被誉为20世纪表现主义潮流的先驱者。

艺术家本人曾说的,我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人,他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱这就是他为什么用最隆重的色彩展现最黯淡、最光明的那些时刻,这是人类共通的体验,如此经典的挪威式自省打开了他走向世界的大门,数以百万计的人都博物馆去参观蒙克作品,他们中的很多人都来自中国。

自画像 1895年石版画

家中墙壁前的自画像 1926年油彩、油画

《病中的女孩I》 1896年石版画 43.257.1cm

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